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而且很快就能到非常高的位置上

发布时间:2019-09-01 20:06 来源:未知 编辑:admin

  苗再新:要想提高绘画水平,还是要从绘画的角度考虑。比如,造型能力薄弱,就从这方面去狠下功夫,总不能画张人物作品,连造型都不准。比如想要笔墨灵动、有韵味,那就需要多加练习。绘画本身的因素,书法是取代不了的。我还是那句话,如果绘画已经达到一定水平,如果觉得自己的书法太差,题款太丢人,影响画面,那确实需要提高书法水平了。人的精力有限,就看自己侧重哪一方面。二者兼得当然是最好的,但必须满足一个条件,就是必须是大才,比如陆俨少,他的书法绘画都很好,但能达到这种天才的人太少了。

  苗再新 1953年生,山东栖霞人。中国美术家协会理事、第五届中国书法家协会理事、中国国家画院研究员。

  简介 苗再新 1953年生,山东栖霞人。中国美术家协会理事、第五届中国书法家协会理事、中国国家画院研究员。

  苗再新:我觉得不应该有这样一个具体的书法要求。这就等于类似画家必须考外语才能读博士一样。难道不会书法,就不能画画了吗?即便不会,同样可以画得很好。尤其是当代的中国画,难道必须要有书法的基础吗?不会书法,并不影响绘画。

  苗再新:我觉得这个提法都值得考究。为什么必须要书法用笔?绘画用笔比书法用笔丰富得多,用刘国辉的话就是要“八面生风”。比如逆锋、散锋,这些笔法书法就没有。但确实,书法写得好,能够提高修养。但书法对绘画的作用,是间接的,并非直接的。

  苗再新:因为我觉得那些特别大型的创作,题上款会影响画面的完整性。我觉得非常完整的一幅作品,不需要书法去加以弥补。多一块就感觉多了,少一块就少了。西方的绘画从来就没有在上面写字的,设想一下要是西方的作品在画面上题字,画面肯定难看。现在很多大题材的作品,画面本身就已经非常完整,有时候创作完,题个标题,也会觉得写在哪都不合适。

  收藏周刊:目前美术界有高原没高峰的现状似乎是共识,您觉得这个跟书法功底有关吗?

  苗再新:他的书法也不错。但如果按照书法家的要求来看,他可能也未必能达到最优秀的书法家水平。但是作为画家来说,我觉得他的字还是写得不错的。

  苗再新:对于当代画家来说,书法是锦上添花,但不是必要条件。比如画历史题材或者重大题材的作品,原则上,跟书法功底没多大关系,不会书法的人,同样可以画好这些画。有些当今最优秀的画家,我认为他们的书法也没有过关。相反,字写得非常好的人,也不一定会画画。所以,绘画与书法还是两种东西,不能混为一谈,它们互相之间有一点促进作用,但不是绝对的要求。书法对于画家来说,写得好,是锦上添花,写不好,也不影响。这不像古代的文人画,文人画倒是要求至少诗书画合一。

  苗再新:共性是指理性高度上的,第一,要求有力度,不能软弱;第二,要有变化;第三,要自然流畅。

  苗再新:这是通过大量的观察,事实已经证明了。在当今的画坛,有很多画得很好的画家,书法并不怎么样,但这并不影响他们的绘画。

  苗再新:我一开始学的是隶书,写《张迁碑》《石门颂》,后来慢慢就写行草书,主要是参考孙过庭那类比较简约的风格,我比较喜欢简约的风格,我觉得孙过庭的作品在简约当中,蕴含着丰富,而且写得格调很高。虽然王羲之的书法也临过,但还是想往孙过庭那类靠近。现在隶书写得少了,题款主要还是行草书。而且我的大创作,通常都是穷款,有些甚至只是写名字,连题目都不写。

  苗再新:我仍然觉得没有关系。我真正练书法其实是很晚的事。大概是上世纪80年代末才开始正式写书法。在此之前,基本很少写毛笔字,但我在1980年左右,我的作品已经在全国青年美展中获奖了,当时我还

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